华娱之黄金年代 第一千一百七十一章 绝了

易青真的被吓着了，连重生这么离奇的事都经历过，结果被一间拍戏用的屋子给吓着了，连着好几天都做噩梦，一闭眼就是那一个个狰狞的京剧脸谱，还有前世看过的，梅珊被人拖着从屋里出来，然后塞进屋顶的那间小房子里，然后

呼

易青真的是要佩服张一谋了，真亏他想得出来。

大红灯笼高高挂

单单是这个名字，易青都要忍不住给张一谋点赞了，如果没看过原版的，恐怕还真以为张一谋要改行了，不再拍那些深刻题材的电影，要改拍喜剧了。

不得不说，这是一个极其喜庆，有极具有欺骗性的名字，真正讲述的却是一个压抑阴暗，在陈家大院的高墙深院里，女人们勾心斗角，一个个失去灵魂，失去自我的故事。

易青作为重生之人，这部电影，他前世其实就认认真真的看过一遍，后面再看，也是想要找出，马京武演的陈老爷在电影里到底录没露过正脸。

可即便只是认认真真的看过一遍，但偏偏对这部电影的每一个细节，易青都印象深刻。

要不然怎么说张一谋能受封国师呢，人家拍电影确实有一套，整部电影所有场景就只有一个，那就是陈家大院。

电影中大量运用俯视、远景，甚至是用固定镜头来展示拍摄陈家大院和女主人公颂莲所住的庭院。

以这种呈现方式，让观众很自然的感受到压抑，阴冷的感觉。

尤其是大量采用的俯视镜头，在画面当中，陈家大院给人的感觉就像是一个牢笼，四四方方，严丝合缝。

不止困住了颂莲，还困住了陈家大院的所有女人，仿佛一个围城，总有人想进去，想进到那个大户人家去，从此以后享受锦衣玉食，荣华富贵。

而一旦进去，就再也出不来了。

同样的，里边的人也一样再也逃不掉出不来。

且画面当中所呈现出来的对称构图，更是表现出传统封建社会，传统，呆板，一成不变，而封闭的大院，更是在无时无刻的压抑着人性。

故事中的四位姨太太都生活在此种环境下，她们不能有自我，也不会有自我。

另外，故事中核心的红灯笼也是无处不在，它在每个庭院里，在渴望变成姨太太的丫鬟屋里，在每个姨太太的屋里，更在陈家没个人的心里。

灯笼不仅是灯笼，它更是女人们心中的权利，老爷宠爱的象征。

点了灯就意味着在姨太太中有趾高气昂的资本，有点菜的权利，有下人的尊敬。

在这陈家大院里，点灯就是权利的象征，也是她们**的象征，所以她们费尽心机，勾心斗角，为的就是想要得到这在别人看来，没什么意义的权利。

可最大的权利还是那个她们口中的老爷，即使他在全篇中没有一个正面镜头，可他才是整个院子的最大权利，也是他赋予了点灯人可以拥有的权利。

在他眼里，宅院当中的每一个女人都是他可以随时掌控的宠物而已，喜欢了，宠两天，不喜欢了，再去宠另一个。

大家也都心知肚明，却还是为了那点可怜的，没有尊严的，不平等的宠爱，争个你死我活，死去活来的。

点灯，灭灯，封灯，大院里女人的一生就这么结束了，早已经被写好结局，且注定是悲剧。

在那个环境下，院子里的女人也只是整个中国封建社会被压迫的女人缩影罢了，多么讽刺。

就像剧中三太太梅珊和颂莲的对话一样“在这个院里，人算个什么东西，像狗、像猫、像耗子，什么都像，就是不像人。”

这大院里，唯一能称得上人的就是陈老爷了。

整部影片以院墙的灰，灯笼的红，还有冬天白茫茫的雪白，为主要色调，墙院砖瓦的灰黑暗色，像极了那个吃人的封建社会，黑暗凶残，压抑着人们的思想，将女人的地位踩在脚下，吃掉人们的权利，尊严。

而偏偏这部本以冷色调为主的压抑片子，却无处不贯穿着灯笼的红色，这种看起来喜庆，热烈的颜色，让人觉得分外刺眼，更是凸显对比与讽刺，更为整部电影营造着压抑，深沉和恐怖的氛围。

而白色本也是纯洁无邪的象征，但却也是在白雪皑皑的雪地里，三太太被送去死人屋，丫鬟雁儿的死亡，更是在雪地一片白色里，颂莲穿着红衣站在被封灯的院子里，形成强烈对比。

可以说，整部电影中没有一个颜色让人感到温暖，即使是红色，也充满了**，心机，权利，甚至还有残忍冷漠的人性，早已不是简单的红色。

另外还有一大特色就是电影当中的台词非常少，情节和人物表现却极其丰富。

电影的最后，三太太的死亡，逼疯了颂莲，她在已经封灯的三太太的院里，点起了所有灯笼，不知是为三太太点的，还是为她自己点的。

但她确实像三太太一样，洒脱肆意了一次，红色的光从屋里透出来，与屋外早已封灯的夜晚黑暗形成强烈对比。

这个大院里永远不会缺人，没了三太太和四太太之后，还会五太太、六太太、七太太。

最后的颂莲又穿上了她的学生装，在院子前疯癫的走来走去，颂莲穿着她的学生装开始，也穿着她的学生装结束。

整个故事当中是没有春天的，只有轮回的夏秋冬，就像这些女人们，她们没有春天，也没有希望。

她们只能日复一日的，在那高挂的灯笼中找到一丝光亮，度过这漫长的夏秋冬。

院子里的每个人都被大院这个牢笼改变，可大院却不会被任何人改变，他就像那陈家的规矩一样，老祖宗传下来的规矩，怎么能变呢

易青的心里非常期待，期待张一谋这一次到底能拍出一部什么样的作品，是和前世一样，还是能够有更大的突破。

“开始”

张一谋一声令下，机器运转，易青坐在他身后，盯着监视器的画面。

一张精致的脸出现，特写镜头，直接正对着巩利，一、二、三，眼泪滑落。

这属于基本功，没什么值得叫好的。

只要学过表演的人都能做到，后来那些连演个哭戏都需要滴眼药水的货，根本就配不上演员这个称呼。

真正吸引易青的是，巩利此刻呈现出来的状态，心有不甘却又无可奈何。

颂莲的命运已经注定了，嫁人

就像她对继母说的那样“怎么都是随便找个人嫁了，与其过苦日子，倒不如选个有钱的，继续过有钱人的日子。”

而想要进有钱人的家门，只能给人家当小。

颂莲是个受过高等教育的，放在当时的社会背景之下，怎么都是个进步青年，她想要反抗自己的命运，但是

还是那句话，终归无可奈何

当时那个社会，没有人会尊重她的想法，一个女人在没有了依靠之后，想要生存下去，只能任由他人摆布。

那两行热泪，就算是与过去做最后的告别了，她终究还是屈服于命运了。

哪怕在走进陈家大院这个牢笼之前，她还在刻意的表现着自己的特立独行，不坐花轿，直接自己走了进来。

“好保一条，再来用不用休息”

张一谋朝着巩利喊了一声。

正在补妆的巩利连想都没想“不用”

说完之后，迅速调整状态，等到摄像机再次对准了她的脸，情绪立刻变幻，随着张一谋的一声“开始”，两行热泪再度滑落。

易青看着，都忍不住在心里大喊了一声“绝了”

可以好不夸张的说，巩利就代表着所有华人女演员的天花板，这一点不接受任何质疑。

她出色的演技甚至让她成为了中国的一张名片。

易青前世曾看过一篇文章，文章里面说，在90年代，外国人对于中国的了解，排名最靠前的就是长城、大熊猫，还有就是巩利。

“好过了休息五分钟，转场，下一幕”

张一谋说完，便让摄影师顾常伟将镜头重新接过来，监视器的两个画面分别播放着刚才巩利的两场戏。

居然分毫不差

牛掰

行了，后面的不用看了，这已经稳了，这部戏的核心就是颂莲，巩利的演技压得住，这部戏就成功了一大半。

本来易青还想着，这部戏比前世拍的早，巩利也没经过那么多的表演磨练，到底能不能演出前世的那种感觉。

现在看来，易青的担心完全就是多余，人家是谁

巩皇

行走自带bg的亚洲第一女星。

人家拍戏，用得着他一个外行人跟着瞎担心嘛

“张导您这边忙活着，我就先走了，郭老师那边缺人手。”

张一谋一愣“这就走了”

刚补完妆的巩利也过来了，这会儿已经完全没有了刚才颂莲的那股子劲儿，还笑呵呵的“要走啊不给指导指导”

呃

这说的也是人话

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