千禧大导演 第818章 王全安其人

在电影节开幕式的后场，吴渊见到了征战主竞赛单元的最后一个华夏剧组，也就是王全安率领的《恐龙蛋》剧组。

王全安和王晓帅属于内地第六代导演的佼佼者，因为一贯只拍晦涩的文艺片，并不被广大观众熟识，却是国际上的拿奖专业户，他们与柏林电影节更是颇有渊源。

王全安完全可以说是柏林的“亲儿子”。

《图雅的婚事》获得第50届柏林电影节金熊奖。

《团圆》获得第60届柏林电影节最佳编剧银熊奖，同时提名当届的金熊奖。

《白鹿原》提名第62届柏林电影节金熊奖。

这次《恐龙蛋》是他时隔7年的新作，也是他自婚内出轨当瓢虫的丑闻后的复出，能否获奖对他来说意义重大。

不过，吴渊却不太看得上他。

婚内出轨什么的其实在娱乐圈都不能算是什么出格的事情了，毕竟这个圈子本来就乱的很，吴渊也没兴趣将自己的道德标准按在其他人头上。

主要是王全安这个北电师哥，导演水平其实就那样。

作为北电正统出身的科班导演，他受到欧洲电影节青睐的原因其实并不是电影拍的有多好，而是他在欧洲一直“歌颂苦难”。

这也是第六代导演的通病了，他们似乎掌握到了“财富密码”，那就是将镜头对准华夏七八十年穷苦地区的爱情与苦难。

越苦越好，越悲情越好，最好是主角又穷又残疾，家庭朋友要多坏有多坏，反正怎么惨怎么来。

只要拍这样的电影，那欧洲电影节就会给奖项！

王全安就是典型的跪在这一套体系下的华夏第六代导演。

当年他出道的个人首部电影《月蚀》，还是一部风格纯粹的艺术影片，只是将镜头聚焦在了内心情感世界。

但从这部电影之后，王全安的路子就开始不对劲了。

他的第二部剧情电影《惊蛰》，讲述的是一个农村女子经历过生活和爱情的双重挫折后，对未来仍抱有幻想的故事，听听，听起来多美好啊。

但实际上这部电影就是走苦难路线的，怎么苦难怎么来，女主角二妹的家里人强迫他嫁给愿替家里还钱的男主角，结果她不愿意跑了，到了县城里又遇到了同时劈腿好几个男人的渣男。

然后她又对县城失望，回到农村嫁给了那个男主角，结果婚后繁重的劳动、枯燥的生活和酗酒的丈夫各种苦难来袭，儿子也重病缠身。

总之就是整个人生都是悲惨绝望的，然后电影中大量渲染西部农村的落后、封建、农村人的坏、没有上进心，性格扭曲等“特点”。

而这部电影对外宣传的说法是，这是一部聚焦华夏农村题材的女性电影，由一群来自世界各国的工作者，自愿追随王全安深入到华夏内地最偏僻贫穷的北部农村，克服了很多困难拍摄完成的。

瞧瞧，这说法多好，不知道的还得给这些充满“大爱”的外国工作者磕一个呢。

然而，这部电影是在2004年拍摄的。

不知道的还以为是1984年呢！

从《惊蛰》之后，王全安就找到“荣誉密码”了，又拍了一部讲述穷苦蒙古族妇女图雅迫于生活的艰辛，带着残疾的前任丈夫巴特尔一起征婚的电影《图雅的婚事》。

这部电影一举获得了第57届柏林国际电影节最佳影片金熊奖！

之后他再拍摄的几部电影，都是与华夏底层女性的悲惨、困苦爱情故事有关，包括令他真正在华夏内地出名的《白鹿原》电影，根子里也还是在讲社会压迫的那一套东西。

拍一部两部，吴渊可以理解，毕竟玩艺术的导演嘛，都爱这个题材。

但从出道开始，就一直拍这个题材，那就真配不上“金熊”这个级别的导演了。

国内真正优秀的，能拿欧洲三大的导演，不管是张一谋还是陈凯戈又或者王家卫之流，谁不是不断尝试新题材啊？

只抓着这穷苦人民的悲惨爱情一个劲拍的王全安，真论艺术水平，绝对是比这些真正的大导演差远了的，哪怕在和他同代的第六代导演里，也算不上优秀。

王晓帅也不只拍爱情啊！

这次王全安带来的《恐龙蛋》，还是一部文艺爱情片，只是故事背景放在了蒙古国，讲述的是一个35岁的蒙古妇女和18岁警察在大草原上被**控制后发生的爱情故事。

嗯，毫无任何突破。

看在王全安是他直系师哥的份上，吴渊在后场还是与他简单打了个招呼的，但并没有任何与王全安深入聊聊，加深关系的想法。

没办法，实在是对这位师哥喜欢不上来。

但凡他能在电影领域多做点尝试和突破，吴渊也能无视他的出轨丑闻，与他好好聊聊电影艺术。

可只会拍爱情苦难的王全安，实在是和吴渊没什么共同话题。

不只是他，张一谋也和王全安没啥共同话题，毕竟张一谋也好久不拍这种类型的电影了，甚至都不怎么看了。

在简单打过招呼后，吴渊和张一谋就带着《蔡文姬》剧组离开了开幕式后场，去拜访起了本届电影节主席科斯里克先生。

前段时间第91届奥斯卡最终提名名单公布后，大众不再讨论影片的高下，而是讽刺奥斯卡艺术性的缺失，让女性主义、LGBT等主题更深入，全面的渗透电影创作。

柏林电影节同样无法免俗，创立于1951年的柏林国际电影节，一度因为极为看重严肃的政治和社会现实题材而显得有些另类。

早前电影节主席科斯里克就曾强调，“今年电影节在选片上依旧延续了这一传统，既有聚焦社会民生、宗教信仰的影片，也有涉及妇女人权、难民话题的内容。”

可从题材上看，《蔡文姬》无疑是并没有非常强烈的，当今国际电影界普遍关注的“政治、民权”问题，想要突出重围，评委会成员，尤其是评委会主席的评价显得尤为重要。

以去年戛纳电影节为例，韩国电影《燃烧》一鸣惊人，拿下场刊史上最高评分，却因为评委会主席是凯特·布兰切特，尤为关注女性平权的问题，于是更加青睐对女性友好的《小偷家族》，《燃烧》惨谈收场，颗粒无收。

《蔡文姬》想要避免这一尴尬情况，就必须得和评委会打好关系啊！(本章完)

在电影节开幕式的后场，吴渊见到了征战主竞赛单元的最后一个华夏剧组，也就是王全安率领的《恐龙蛋》剧组。

王全安和王晓帅属于内地第六代导演的佼佼者，因为一贯只拍晦涩的文艺片，并不被广大观众熟识，却是国际上的拿奖专业户，他们与柏林电影节更是颇有渊源。

王全安完全可以说是柏林的“亲儿子”。

《图雅的婚事》获得第50届柏林电影节金熊奖。

《团圆》获得第60届柏林电影节最佳编剧银熊奖，同时提名当届的金熊奖。

《白鹿原》提名第62届柏林电影节金熊奖。

这次《恐龙蛋》是他时隔7年的新作，也是他自婚内出轨当瓢虫的丑闻后的复出，能否获奖对他来说意义重大。

不过，吴渊却不太看得上他。

婚内出轨什么的其实在娱乐圈都不能算是什么出格的事情了，毕竟这个圈子本来就乱的很，吴渊也没兴趣将自己的道德标准按在其他人头上。

主要是王全安这个北电师哥，导演水平其实就那样。

作为北电正统出身的科班导演，他受到欧洲电影节青睐的原因其实并不是电影拍的有多好，而是他在欧洲一直“歌颂苦难”。

这也是第六代导演的通病了，他们似乎掌握到了“财富密码”，那就是将镜头对准华夏七八十年穷苦地区的爱情与苦难。

越苦越好，越悲情越好，最好是主角又穷又残疾，家庭朋友要多坏有多坏，反正怎么惨怎么来。

只要拍这样的电影，那欧洲电影节就会给奖项！

王全安就是典型的跪在这一套体系下的华夏第六代导演。

当年他出道的个人首部电影《月蚀》，还是一部风格纯粹的艺术影片，只是将镜头聚焦在了内心情感世界。

但从这部电影之后，王全安的路子就开始不对劲了。

他的第二部剧情电影《惊蛰》，讲述的是一个农村女子经历过生活和爱情的双重挫折后，对未来仍抱有幻想的故事，听听，听起来多美好啊。

但实际上这部电影就是走苦难路线的，怎么苦难怎么来，女主角二妹的家里人强迫他嫁给愿替家里还钱的男主角，结果她不愿意跑了，到了县城里又遇到了同时劈腿好几个男人的渣男。

然后她又对县城失望，回到农村嫁给了那个男主角，结果婚后繁重的劳动、枯燥的生活和酗酒的丈夫各种苦难来袭，儿子也重病缠身。

总之就是整个人生都是悲惨绝望的，然后电影中大量渲染西部农村的落后、封建、农村人的坏、没有上进心，性格扭曲等“特点”。

而这部电影对外宣传的说法是，这是一部聚焦华夏农村题材的女性电影，由一群来自世界各国的工作者，自愿追随王全安深入到华夏内地最偏僻贫穷的北部农村，克服了很多困难拍摄完成的。

瞧瞧，这说法多好，不知道的还得给这些充满“大爱”的外国工作者磕一个呢。

然而，这部电影是在2004年拍摄的。

不知道的还以为是1984年呢！

从《惊蛰》之后，王全安就找到“荣誉密码”了，又拍了一部讲述穷苦蒙古族妇女图雅迫于生活的艰辛，带着残疾的前任丈夫巴特尔一起征婚的电影《图雅的婚事》。

这部电影一举获得了第57届柏林国际电影节最佳影片金熊奖！

之后他再拍摄的几部电影，都是与华夏底层女性的悲惨、困苦爱情故事有关，包括令他真正在华夏内地出名的《白鹿原》电影，根子里也还是在讲社会压迫的那一套东西。

拍一部两部，吴渊可以理解，毕竟玩艺术的导演嘛，都爱这个题材。

但从出道开始，就一直拍这个题材，那就真配不上“金熊”这个级别的导演了。

国内真正优秀的，能拿欧洲三大的导演，不管是张一谋还是陈凯戈又或者王家卫之流，谁不是不断尝试新题材啊？

只抓着这穷苦人民的悲惨爱情一个劲拍的王全安，真论艺术水平，绝对是比这些真正的大导演差远了的，哪怕在和他同代的第六代导演里，也算不上优秀。

王晓帅也不只拍爱情啊！

这次王全安带来的《恐龙蛋》，还是一部文艺爱情片，只是故事背景放在了蒙古国，讲述的是一个35岁的蒙古妇女和18岁警察在大草原上被**控制后发生的爱情故事。

嗯，毫无任何突破。

看在王全安是他直系师哥的份上，吴渊在后场还是与他简单打了个招呼的，但并没有任何与王全安深入聊聊，加深关系的想法。

没办法，实在是对这位师哥喜欢不上来。

但凡他能在电影领域多做点尝试和突破，吴渊也能无视他的出轨丑闻，与他好好聊聊电影艺术。

可只会拍爱情苦难的王全安，实在是和吴渊没什么共同话题。

不只是他，张一谋也和王全安没啥共同话题，毕竟张一谋也好久不拍这种类型的电影了，甚至都不怎么看了。

在简单打过招呼后，吴渊和张一谋就带着《蔡文姬》剧组离开了开幕式后场，去拜访起了本届电影节主席科斯里克先生。

前段时间第91届奥斯卡最终提名名单公布后，大众不再讨论影片的高下，而是讽刺奥斯卡艺术性的缺失，让女性主义、LGBT等主题更深入，全面的渗透电影创作。

柏林电影节同样无法免俗，创立于1951年的柏林国际电影节，一度因为极为看重严肃的政治和社会现实题材而显得有些另类。

早前电影节主席科斯里克就曾强调，“今年电影节在选片上依旧延续了这一传统，既有聚焦社会民生、宗教信仰的影片，也有涉及妇女人权、难民话题的内容。”

可从题材上看，《蔡文姬》无疑是并没有非常强烈的，当今国际电影界普遍关注的“政治、民权”问题，想要突出重围，评委会成员，尤其是评委会主席的评价显得尤为重要。

以去年戛纳电影节为例，韩国电影《燃烧》一鸣惊人，拿下场刊史上最高评分，却因为评委会主席是凯特·布兰切特，尤为关注女性平权的问题，于是更加青睐对女性友好的《小偷家族》，《燃烧》惨谈收场，颗粒无收。

《蔡文姬》想要避免这一尴尬情况，就必须得和评委会打好关系啊！(本章完)